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於是，現在我腦子裡全是這兩位歐洲十九世紀的作曲家，做夢也好醒著也好，戴著假髮的優雅男人和鬍鬚男都會浮觀在我眼前，縈繞在腦中的始終是《月光》和《阿拉伯風格曲·第一首》——德彪兩的曲子越聽越深得我心。每個演奏家都會有中意而且擅長的曲目，而最合我口味的就是德彪西。儘管莫扎特的華麗與貝多芬的雄壯也令人難以捨棄，但我還是為德彪阿的抒情性所傾倒。那旋律總能喚起影像，一顆又一顆的樂音都是那麼美麗動人，多層構造的和弦宛如寶石般明亮閃耀。
僅僅是聆聽就已經被魅惑了，如果是親自彈奏不知會有多麼快樂。充分使用低音的飽滿和聲，由全音階構成的悅耳濁音，一觸碰琴鍵渾身就會有一種身體被盡情解放的快感襲來。彈奏結束的瞬間，伴隨著快感的無力感包裹全身。同樣是彈奏重視影像的拉威爾①的樂曲，我卻感到拘束，仿佛身體被細線緊縛住了一般，與彈奏德彪西的曲子完全不同。
①Joseph-Maurice Ravel(1875-1937)，法國作曲家，鋼琴家當然，演奏可以帶來快樂，也伴隨著困難與苦痛。蕭邦的難度我已經領教過了，而德彪西同樣可以讓演奏者哭泣。
僅從技術上看，《月光》和《阿拉伯風格曲·第一首》本身難度並不大，水平高的小學生都能彈奏，問題是是否具有表現力。
要讓聽者的腦中浮現出影像，僅僅是跟隨譜面來運指終究是不可能的，必須還要注意調節和弦的強弱以及緊張與遲緩的比率。一個音也不能怠慢，而且每個小節之間的承接也要完美把握，比單純的技術問題還難以掌控。
岬老師一聽我這樣抱怨，責備似的說道：“你難道不認為正因為如此才有挑戰的價值嗎?有技術的彈奏者很多，藝術學院、音樂學院和市裡的鋼琴教室里比比皆是，不過聽者不會僅僅滿足於凝聽技術，無論是多麼超凡的技巧，只能讓聽者產生讚嘆，而不能產生感動。令人感動的一定是思想，而構築思想的就是藝術性。”
儘管如此，還是先要跨過技術難關。德彪西也和前人一樣發表了十二首練習曲，其序文里說道“請自由地按你的意願來運指”，樂譜上沒有標註任何指法，結果造成如果想要完美地彈奏必須得有幾近極限的技術。但也決不是說這是一個無理的難題，估計對岬老師來說這是一個可能與不可能之間的挑戰。因為是自由運指，所以你必須得給自己規定一套指法，最後不得不依照這套指法來彈。《月光》也是一樣，如果無法讀取隱藏於樂譜之中的指示，就無法把握作曲者的意圖。
真是喜歡刁難人的作曲家啊。
不過，我還是中意德彪西。音樂可以產生影像——這正是我嚮往的音樂魔法。如果我的演奏能達到這種境界，我願意作出任何犧牲。鋼琴比賽的名次和特優生資格都是其次，我已經失去了可以誇耀的容顏，身體有如拼湊起來的破布，沒了拐杖就無法好好地行走，頭腦也不出眾，現在能拿出來秀一下的也只剩下鋼琴了。
深切而痛苦，那燃燒的熱請仿佛灼燒著我的胸口一般，可能就算我與異性陷入愛河也不會有這般激情吧。
不過要實現這個願望仍有困難。不用說，那就是手指持續彈奏的時間。那天岬老師施展魔法以後，我的手指不會再突然僵硬了。凶為真皮與皮下組織進一步癒合，持續彈奏的時間有所增長，但最長只能保持六分鐘。要是選擇《月光》
和一首短小的練習曲，就能在六分鐘以內彈完，但我除了《阿拉伯風格曲·第一首》之外其他任何曲子都不中意。
我想在舞台上盡情演繹德彪西——這個執念與日俱增。
比起之前，我的生活重心進一步轉移到了鋼琴上，就連吃飯的時候我空閒的左手也在敲擊著虛無的鍵盤，洗澡時手裡也握著網球，一邊泡澡一邊鍛鍊手指的張力，就連夢裡手指也在做著運指訓練。
也許是被我的執念感染了，岬老師上課也充滿了熱情。
“所有的音都要清晰地鳴響，為了讓音樂具有陰影與立體感，凸顯每個音符的樂音、進行暈染的樂音，還有在這兩者之間的樂音都要一一分辨開來。要用耳朵和手指去感觸其中的細微差別，不對!那樣彈奏不對。”
“雖然是上行音階但不是單純的上行，根據不同的樂段可以分為跳躍上行、伸展上行、奔跑上行、飄浮上行、攀登上行，每一種都需要用身體去感覺，去表現。不對不對!剛才的樂段再彈一次。”
儘管岬老師也“吹毛求疵”，卻和鬼冢老師不一樣。他對我的指點並不是特別具體，大多是關於感覺而不是關於技術。
不過只要把精力集中在手指上，也就能明白岬老師的話了。
雖然他的話毫不留情，卻飽含著發自肺腑的真摯。只要能把思想傳達給對方，形式並不重要，所以我按照他的指點運動著手指，按照他的命令表達著思想，我和岬老師之間達成了一種他人無法理解的默契。
離初賽還有三周的時候，我被叫到學校的鋼琴教室參加攝像。雖然是初賽，但並非每個希望參賽的人都能無條件參加，而是必須事先提交演奏初賽曲目的錄像。用校長先生的話說，這個預備審查就是淘汰水平不高的參賽者，從而控制比賽當天的參賽人數。
僅僅是聆聽就已經被魅惑了，如果是親自彈奏不知會有多麼快樂。充分使用低音的飽滿和聲，由全音階構成的悅耳濁音，一觸碰琴鍵渾身就會有一種身體被盡情解放的快感襲來。彈奏結束的瞬間，伴隨著快感的無力感包裹全身。同樣是彈奏重視影像的拉威爾①的樂曲，我卻感到拘束，仿佛身體被細線緊縛住了一般，與彈奏德彪西的曲子完全不同。
①Joseph-Maurice Ravel(1875-1937)，法國作曲家，鋼琴家當然，演奏可以帶來快樂，也伴隨著困難與苦痛。蕭邦的難度我已經領教過了，而德彪西同樣可以讓演奏者哭泣。
僅從技術上看，《月光》和《阿拉伯風格曲·第一首》本身難度並不大，水平高的小學生都能彈奏，問題是是否具有表現力。
要讓聽者的腦中浮現出影像，僅僅是跟隨譜面來運指終究是不可能的，必須還要注意調節和弦的強弱以及緊張與遲緩的比率。一個音也不能怠慢，而且每個小節之間的承接也要完美把握，比單純的技術問題還難以掌控。
岬老師一聽我這樣抱怨，責備似的說道：“你難道不認為正因為如此才有挑戰的價值嗎?有技術的彈奏者很多，藝術學院、音樂學院和市裡的鋼琴教室里比比皆是，不過聽者不會僅僅滿足於凝聽技術，無論是多麼超凡的技巧，只能讓聽者產生讚嘆，而不能產生感動。令人感動的一定是思想，而構築思想的就是藝術性。”
儘管如此，還是先要跨過技術難關。德彪西也和前人一樣發表了十二首練習曲，其序文里說道“請自由地按你的意願來運指”，樂譜上沒有標註任何指法，結果造成如果想要完美地彈奏必須得有幾近極限的技術。但也決不是說這是一個無理的難題，估計對岬老師來說這是一個可能與不可能之間的挑戰。因為是自由運指，所以你必須得給自己規定一套指法，最後不得不依照這套指法來彈。《月光》也是一樣，如果無法讀取隱藏於樂譜之中的指示，就無法把握作曲者的意圖。
真是喜歡刁難人的作曲家啊。
不過，我還是中意德彪西。音樂可以產生影像——這正是我嚮往的音樂魔法。如果我的演奏能達到這種境界，我願意作出任何犧牲。鋼琴比賽的名次和特優生資格都是其次，我已經失去了可以誇耀的容顏，身體有如拼湊起來的破布，沒了拐杖就無法好好地行走，頭腦也不出眾，現在能拿出來秀一下的也只剩下鋼琴了。
深切而痛苦，那燃燒的熱請仿佛灼燒著我的胸口一般，可能就算我與異性陷入愛河也不會有這般激情吧。
不過要實現這個願望仍有困難。不用說，那就是手指持續彈奏的時間。那天岬老師施展魔法以後，我的手指不會再突然僵硬了。凶為真皮與皮下組織進一步癒合，持續彈奏的時間有所增長，但最長只能保持六分鐘。要是選擇《月光》
和一首短小的練習曲，就能在六分鐘以內彈完，但我除了《阿拉伯風格曲·第一首》之外其他任何曲子都不中意。
我想在舞台上盡情演繹德彪西——這個執念與日俱增。
比起之前，我的生活重心進一步轉移到了鋼琴上，就連吃飯的時候我空閒的左手也在敲擊著虛無的鍵盤，洗澡時手裡也握著網球，一邊泡澡一邊鍛鍊手指的張力，就連夢裡手指也在做著運指訓練。
也許是被我的執念感染了，岬老師上課也充滿了熱情。
“所有的音都要清晰地鳴響，為了讓音樂具有陰影與立體感，凸顯每個音符的樂音、進行暈染的樂音，還有在這兩者之間的樂音都要一一分辨開來。要用耳朵和手指去感觸其中的細微差別，不對!那樣彈奏不對。”
“雖然是上行音階但不是單純的上行，根據不同的樂段可以分為跳躍上行、伸展上行、奔跑上行、飄浮上行、攀登上行，每一種都需要用身體去感覺，去表現。不對不對!剛才的樂段再彈一次。”
儘管岬老師也“吹毛求疵”，卻和鬼冢老師不一樣。他對我的指點並不是特別具體，大多是關於感覺而不是關於技術。
不過只要把精力集中在手指上，也就能明白岬老師的話了。
雖然他的話毫不留情，卻飽含著發自肺腑的真摯。只要能把思想傳達給對方，形式並不重要，所以我按照他的指點運動著手指，按照他的命令表達著思想，我和岬老師之間達成了一種他人無法理解的默契。
離初賽還有三周的時候，我被叫到學校的鋼琴教室參加攝像。雖然是初賽，但並非每個希望參賽的人都能無條件參加，而是必須事先提交演奏初賽曲目的錄像。用校長先生的話說，這個預備審查就是淘汰水平不高的參賽者，從而控制比賽當天的參賽人數。