第104頁
歌劇
彼得堡的瑪麗亞劇院和莫斯科大劇院仍然是俄羅斯歌劇藝術的中心，但在1885年由熱心贊助文化藝術事業的大資本家薩瓦·伊凡諾維奇·馬蒙托夫創辦的私營俄羅斯歌劇院也取得了令人矚目的成就。俄羅斯歌劇院不但熱情介紹俄羅斯作曲家的作品，上演子許多不能躋身於皇家劇院舞台的歌劇，而且還培養了一批優秀的歌劇演員。著名的俄羅斯男低音歌唱家、現實主義表演藝術的傑出代表夏里亞賓(1873—1938)的成長就是與私營俄羅斯歌劇院聯繫在一起的：1896 到1899 年間，他曾在這裡扮演了許多角色，藝術才能得到培育和發揮，並因此而成名。之後曾多次去歐美演出，以其美妙的聲音和精湛的表演贏得了國際聲譽。
當時，優秀的歌劇演員還有大劇院的抒情男高音歌唱家、俄羅斯古典聲樂樂派的代表列維·索比諾夫和抒情花腔女高音歌唱家安·瓦·涅日丹諾娃，瑪麗亞劇院以演唱華格納的歌劇而聞名的男高音歌唱家伊·瓦·葉爾紹夫，戲劇女高音歌唱家費·瓦·利特文等。
音樂
19世紀末20 世紀初，在交響樂和舞劇音樂方面，格拉祖諾夫(1865—1936)取得了突出成就。格拉祖諾夫師承里姆斯基一科薩科夫，也曾受到李斯特、華格納和柴可夫斯基的影響。他創作了8 部交響樂，舞劇《雷蒙達》和《侍女》，還有一些器樂協奏曲和音樂詩《斯登卡·拉辛》。他的作品音色明快而豐富，樂曲形式完整而優美，表現出人民性和樂觀主義。
俄羅斯音樂浪漫主義傳統的最後一位代表是拉赫瑪尼諾夫(1873—1943)。他在19歲時以獨幕歌劇《阿列科》獲金質獎章並畢業於莫斯科音樂學院。不久，他因鋼琴曲《升c小調前奏曲》引起公眾注意，在音樂界嶄露頭角。1897年，由於《d 小調第一交響曲》公演後反應不佳，他一度陷於沮喪，但很快又振作精神，創作了《c 小調第二鋼琴協奏曲》，題獻給幫助他恢復信心的醫生。拉赫瑪尼諾夫的作品很多，除了交響曲、協奏曲、鋼琴曲和管弦樂曲外，他還在1904年創作了《吝嗇的騎士》、《弗蘭契斯卡·達·利米尼》這兩部歌劇。他的作品把奔放的熱情和優美的抒情，豐富的曲調、寬廣的氣息和有力的節奏融為一體。他被認為是20世紀最傑出的俄羅斯音樂家。
西方新的音樂流派對許多俄國音樂家也產生了直接影響。斯克里亞賓(1872—1915)就是以其不尋常的音樂探索象徵主義而聞名的。1892 年從音樂學院畢業時，他已經有許多作品問世。1904—1908 年，他旅居歐美，對於西方文化思潮和音樂流派有很具體的認識，並在其影響下創作了第三交響曲《神聖之詩》、管弦樂曲《狂歡之詩》和《普羅米修斯》等作品，返回俄國後，他又創作了一系列鋼琴曲，其中有好幾部在國際上一直為人仿效。斯克里亞賓是一個有魄力的音樂革新家，他以自己的一套表現手法反映了革命前複雜的思想和現象。雖然其作品中具有神秘主義傾向，但他融合了蕭邦、施特勞斯、法國印象派和俄羅斯傳統音樂，創造了自己獨特的風格，因而在俄羅斯音樂的發展史上占有一席之地。
斯特拉文斯基(1882 一1971)也是20 世紀初音樂的革新者。由於父親是瑪麗亞劇院頗有名氣的男低音歌唱家，他從小就受到良好的音樂環境的薰陶，9歲就開始正規地學習鋼琴，後來又接受和聲和對位的訓練，1902 年結識了音樂大師里姆斯基一科薩科夫後，在他的指導下學習器樂譜曲。斯特拉文斯基在自己創作生涯的第一個時期明顯地受印象派影響。這個時期的主要作品有舞劇《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》和歌劇《夜鶯》等。而在這之後，他的藝術活動更是同當代西歐各種現代主義音樂流派有著密切聯繫。
對於那些更年輕的音樂家來說，接受西方現代主義音樂思想似乎要更容易一些。在後來成為著名作曲家的謝·謝·普羅科菲耶夫和尼·雅·米亞斯科夫斯基的早期作品中，都能看到現代派音樂的痕跡。普羅科菲耶夫在彼得堡音樂學院求學時就醉心於研究世界音樂的革新和發展，他在革命前的作品中力求創新，和聲思維和內容構思日趨複雜。對此，學院派感到不能接受，但高爾基和馬雅科夫斯基等人卻給予熱情支持。
六、新的選擇
19 世紀末以來，資本主義的迅猛發展使俄國社會發生了比1861 年到世紀末那個時期更大的變化。
伴隨著經濟的增長，俄國的都市化過程也加快了。城市人口迅速增長，人口構成也出現了新的趨勢，資產階級和無產階級的壯大以及知識分子人數的擴大尤其顯著。傳統的等級制度遭到破壞，出現了階級和等級相互交叉混合的現象，開始形成更重視人們的職業、財產和受教育程度而忽視其等級背景的觀念，要求廢除等級制度、實行平等自由和社會公正的呼聲日益強烈。等級制度趨於瓦解意味著沙皇制度的統治基礎已經鬆動。
俄國居民的文化素質也有所提高，儘管幅度不大。從1897 年到第一次世界大戰前，居民中識字人數的比例從21％提高到約30％。在農村，能上初級學校的適齡兒童只有1／4；但在大城市，35 歲以下的男子中，約90％已具有勝任一般工作的文化水平，達到這種程度的青年女子是70％左右。社會辦學十分盛行，尤其是專門技術教育方面。地方自治機關和一些資本家提供經費，開設了不少技術、商業和農藝學校，這類學校的學生人數從1903 年到1914 年增加了一倍。1900—1913 年間的高等教育也有了發展，其學生人數增加到12 萬人左右。從事各種專門職業的知識分子在1897 年是87 萬人，到1917 年已達170萬人，其中非從政知識分子的增長更快。與其他歐洲國家比，俄國仍是文化最落後的國家，但與自己的過去比，已發生了不小的變化。文化素質的逐漸提高促進了觀念尤其是政治思維的更新。例如，工會和工人俱樂部在工人中開展的文化活動為他們接受先進的理論和爭取政治上的發展創造了條件；知識分子隊伍的擴大為社會思想的活躍提供了新的動力。
彼得堡的瑪麗亞劇院和莫斯科大劇院仍然是俄羅斯歌劇藝術的中心，但在1885年由熱心贊助文化藝術事業的大資本家薩瓦·伊凡諾維奇·馬蒙托夫創辦的私營俄羅斯歌劇院也取得了令人矚目的成就。俄羅斯歌劇院不但熱情介紹俄羅斯作曲家的作品，上演子許多不能躋身於皇家劇院舞台的歌劇，而且還培養了一批優秀的歌劇演員。著名的俄羅斯男低音歌唱家、現實主義表演藝術的傑出代表夏里亞賓(1873—1938)的成長就是與私營俄羅斯歌劇院聯繫在一起的：1896 到1899 年間，他曾在這裡扮演了許多角色，藝術才能得到培育和發揮，並因此而成名。之後曾多次去歐美演出，以其美妙的聲音和精湛的表演贏得了國際聲譽。
當時，優秀的歌劇演員還有大劇院的抒情男高音歌唱家、俄羅斯古典聲樂樂派的代表列維·索比諾夫和抒情花腔女高音歌唱家安·瓦·涅日丹諾娃，瑪麗亞劇院以演唱華格納的歌劇而聞名的男高音歌唱家伊·瓦·葉爾紹夫，戲劇女高音歌唱家費·瓦·利特文等。
音樂
19世紀末20 世紀初，在交響樂和舞劇音樂方面，格拉祖諾夫(1865—1936)取得了突出成就。格拉祖諾夫師承里姆斯基一科薩科夫，也曾受到李斯特、華格納和柴可夫斯基的影響。他創作了8 部交響樂，舞劇《雷蒙達》和《侍女》，還有一些器樂協奏曲和音樂詩《斯登卡·拉辛》。他的作品音色明快而豐富，樂曲形式完整而優美，表現出人民性和樂觀主義。
俄羅斯音樂浪漫主義傳統的最後一位代表是拉赫瑪尼諾夫(1873—1943)。他在19歲時以獨幕歌劇《阿列科》獲金質獎章並畢業於莫斯科音樂學院。不久，他因鋼琴曲《升c小調前奏曲》引起公眾注意，在音樂界嶄露頭角。1897年，由於《d 小調第一交響曲》公演後反應不佳，他一度陷於沮喪，但很快又振作精神，創作了《c 小調第二鋼琴協奏曲》，題獻給幫助他恢復信心的醫生。拉赫瑪尼諾夫的作品很多，除了交響曲、協奏曲、鋼琴曲和管弦樂曲外，他還在1904年創作了《吝嗇的騎士》、《弗蘭契斯卡·達·利米尼》這兩部歌劇。他的作品把奔放的熱情和優美的抒情，豐富的曲調、寬廣的氣息和有力的節奏融為一體。他被認為是20世紀最傑出的俄羅斯音樂家。
西方新的音樂流派對許多俄國音樂家也產生了直接影響。斯克里亞賓(1872—1915)就是以其不尋常的音樂探索象徵主義而聞名的。1892 年從音樂學院畢業時，他已經有許多作品問世。1904—1908 年，他旅居歐美，對於西方文化思潮和音樂流派有很具體的認識，並在其影響下創作了第三交響曲《神聖之詩》、管弦樂曲《狂歡之詩》和《普羅米修斯》等作品，返回俄國後，他又創作了一系列鋼琴曲，其中有好幾部在國際上一直為人仿效。斯克里亞賓是一個有魄力的音樂革新家，他以自己的一套表現手法反映了革命前複雜的思想和現象。雖然其作品中具有神秘主義傾向，但他融合了蕭邦、施特勞斯、法國印象派和俄羅斯傳統音樂，創造了自己獨特的風格，因而在俄羅斯音樂的發展史上占有一席之地。
斯特拉文斯基(1882 一1971)也是20 世紀初音樂的革新者。由於父親是瑪麗亞劇院頗有名氣的男低音歌唱家，他從小就受到良好的音樂環境的薰陶，9歲就開始正規地學習鋼琴，後來又接受和聲和對位的訓練，1902 年結識了音樂大師里姆斯基一科薩科夫後，在他的指導下學習器樂譜曲。斯特拉文斯基在自己創作生涯的第一個時期明顯地受印象派影響。這個時期的主要作品有舞劇《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》和歌劇《夜鶯》等。而在這之後，他的藝術活動更是同當代西歐各種現代主義音樂流派有著密切聯繫。
對於那些更年輕的音樂家來說，接受西方現代主義音樂思想似乎要更容易一些。在後來成為著名作曲家的謝·謝·普羅科菲耶夫和尼·雅·米亞斯科夫斯基的早期作品中，都能看到現代派音樂的痕跡。普羅科菲耶夫在彼得堡音樂學院求學時就醉心於研究世界音樂的革新和發展，他在革命前的作品中力求創新，和聲思維和內容構思日趨複雜。對此，學院派感到不能接受，但高爾基和馬雅科夫斯基等人卻給予熱情支持。
六、新的選擇
19 世紀末以來，資本主義的迅猛發展使俄國社會發生了比1861 年到世紀末那個時期更大的變化。
伴隨著經濟的增長，俄國的都市化過程也加快了。城市人口迅速增長，人口構成也出現了新的趨勢，資產階級和無產階級的壯大以及知識分子人數的擴大尤其顯著。傳統的等級制度遭到破壞，出現了階級和等級相互交叉混合的現象，開始形成更重視人們的職業、財產和受教育程度而忽視其等級背景的觀念，要求廢除等級制度、實行平等自由和社會公正的呼聲日益強烈。等級制度趨於瓦解意味著沙皇制度的統治基礎已經鬆動。
俄國居民的文化素質也有所提高，儘管幅度不大。從1897 年到第一次世界大戰前，居民中識字人數的比例從21％提高到約30％。在農村，能上初級學校的適齡兒童只有1／4；但在大城市，35 歲以下的男子中，約90％已具有勝任一般工作的文化水平，達到這種程度的青年女子是70％左右。社會辦學十分盛行，尤其是專門技術教育方面。地方自治機關和一些資本家提供經費，開設了不少技術、商業和農藝學校，這類學校的學生人數從1903 年到1914 年增加了一倍。1900—1913 年間的高等教育也有了發展，其學生人數增加到12 萬人左右。從事各種專門職業的知識分子在1897 年是87 萬人，到1917 年已達170萬人，其中非從政知識分子的增長更快。與其他歐洲國家比，俄國仍是文化最落後的國家，但與自己的過去比，已發生了不小的變化。文化素質的逐漸提高促進了觀念尤其是政治思維的更新。例如，工會和工人俱樂部在工人中開展的文化活動為他們接受先進的理論和爭取政治上的發展創造了條件；知識分子隊伍的擴大為社會思想的活躍提供了新的動力。