第102頁
無產階級的生活和鬥爭在這個時期的繪畫藝術中也開始得到體現。卡薩特金(1859—1930)是俄國第一個用現實主義風格反映這一主題的畫家。他的早期作品多以民間生活為題材，但到了90年代，在蓬勃興起的工人運動的影響下，他把注意力轉向工人階級。他數度深入頓巴斯煤礦的工人之中，創作了一系列反映他們的艱苦勞動、貧困生活和堅強意志的油畫，如《拖煤車的工人》、《重傷》、《煤礦女工》、《煤礦工人》等。90年代後期所作的《在區法庭的走廊上》、《女犯會見親人》則表現了沙皇制度對勞動人民的壓迫。在第一次俄國革命期間，他畫了許多反映革命事件和戰鬥的人民的油畫和素描，如《1 月9日》、《搜查之後》、《女工襲擊工廠》、《工人—戰士》等。
印象派、象徵派、抽象派、射線主義和至上主義
19 世紀末20 世紀初，在西方各種藝術新潮的影響下，俄國美術界也出現了不少新流派。
19 世紀60—80 年代，法國畫家馬奈、莫奈、雷諾瓦、畢沙羅等開創了一個新的藝術流派——印象派。80 年代末，俄國一些藝術家也開始以印象派風格進行創作。印象派力求完全自然、不帶成見地描繪變動著的現實世界，表現自己的瞬間印象，在光和色的運用上使油畫藝術發生了一次突變。俄國最主要的印象派畫家是科羅文(1861—1939)。他是印象派外光畫的大師，繪有抒情風景畫《冬天》和富於激情的風俗畫《露台邊》。在舞台美術設計方面，他也受印象派風格影響而形成瀟灑、絢麗的特點。雕塑家特魯別茨科伊(1866—1938)也著意於表現印象派所追求的瞬間的運動和流動的形體，他創作的《騎馬的列夫·托爾斯泰》和彼得堡的《亞歷山大三世騎馬塑像》是俄國印象派雕塑的代表作。印象派的創作仍遵循現實主義原則，稍後出現的象徵派則是一個與現實主義傳統徹底決裂，不以對現實的觀察為準則，而以更具主觀性的推理或情感想像為表現內容的藝術流派。同象徵主義文學一樣，象徵主義美術主張採用寓意性的手法，通過形式和色彩來強調自己的感覺。
象徵主義對俄國繪畫藝術的影響在弗魯別里(1856一1910)的創作中得到了最明顯的表現。弗魯別里畢業於彼得堡大學，後來又進美術學院學習繪畫，曾創作過一些現實主義的作品，但對新的表現方式的追求和豐富的想像力很快使他成為俄國象徵主義藝術的主要代表。歐洲象徵主義繪畫多選擇宗教和文學題材，弗魯別里也不例外。80 年代後期他住在基輔時曾為基里洛夫小教堂作了壁畫和聖像畫，這些宗教畫的裝飾具有現代色彩，給人以神秘莫測的感覺。後來，他用象徵主義手法創作了多幅以魔鬼的形象來表現個人主義者的毀滅的油畫，並以象徵主義原則處理了大量從神話傳說和古典文學作品中發掘出來的題材。即便是描寫大自然的油畫，作者也賦予其令人遐想的神秘色彩。1890年所作的《魔鬼》和1900年所作的《丁香》是弗魯別里最傑出的作品，它們的用色具有裝飾性和戲劇性的效果，清晰得如同晶體，而其形象則體現了象徵的、哲學的概括。弗魯別里的這種風格不僅反映在其油畫中，在他的雕塑和裝飾壁畫、玻璃鑲嵌畫中也可以看到。
在歐洲，象徵主義運動極大地影響了後來不斷湧現的被通稱為現代主義的各種藝術流派，它們的共同特點是否定傳統、標新立異，突出強調形、色、線、面的抽象本質。1898 年，—些俄國畫家在彼得堡成立了一個名為“藝術世界”的現代派美術團體，並編輯出版同名刊物。“藝術世界”的主要發起人是別努阿(1870—1960)。別努阿的藝術觀點是唯美主義的，他反對巡迴派的藝術主張，認為“藝術世界不依賴於生活，而且它還高居於生活之上”。他的主要作品有以17—18 世紀法國宮廷生活為題材的《路易十四散步》、《侯爵夫人的浴場》等，以及為華格納的《諸神之死》、切列普亍的《阿爾米達的亭子》、斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》等歌劇和舞劇所作的舞台布景。
“藝術世界”的現代派藝術家們對俄國美術中的兩個方面——舞台布景和書籍插圖——的發展起了推動作用。除了別努阿外，亞，雅·戈洛文也創作了不少優秀的舞台布景，其中現代派氣息最濃的是為奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》和萊蒙托夫的《化妝舞會》所作的舞台美術設計。在這方面享有聲譽的還有康·阿·科羅文、列·薩·巴克斯特等人。巴克斯特還曾創作了不少以希臘神話為題材的插圖。伊·雅·比利賓把現代主義風格和俄羅斯民間裝飾的特點結合起來，形成了自己獨特的畫風。他為俄羅斯壯士歌《伊里亞·穆羅梅茨》和普希金的《金雞》所作的插圖非常有名。
抽象派是現代主義藝術的極端表現，其基礎是肯定色彩、線條和幾何形體具有足夠的內在的美和表現力，有意迴避或隱藏任何清晰可辨的現實形體，完全依靠主觀審美因素進行創作。俄國抽象派繪畫的創始人之一是康定斯基(1866一1944)。他在莫斯科大學主修的是法律和經濟，繪畫只是業餘興趣。1889 年到沃洛格達進行種族史調查時，對俄羅斯民間繪畫的絢麗色彩和非寫實風格產生了深刻的印象。1893 年獲博士學位後在大學任教，但對繪畫仍不能忘懷。3年後去慕尼黑學院進修美術，至1900年結業後終於成為職業畫家。康定斯基對歐洲藝術流派很有研究，他的作品既吸收了後印象派的點彩技法，也運用了德國的表現主義、法國的野獸主義等現代主義流派的非寫實手法。俄羅斯傳統的繪畫風格，如莫斯科的聖像畫和沃洛格達的民間美術，在康定斯基的創作中也有表現。大致從1909 年起，康定斯基轉向純抽象繪畫。1911 年出版的《關於藝術中的精神》一書對抽象主義的發展有較大影響。他的藝術活動主要是在德國和法國進行的，是慕尼黑先鋒派運動的重要人物，曾參與創立新美術家協會和青騎士社，第一次世界大戰爆發後返回俄國。作為一個富於開創精神的畫家和美學理論家，康定斯基在歐洲和俄國的現代藝術中留下了很深的痕跡。在20 世紀初期，俄國畫家還創立了兩個抽象主義的藝術流派——射線主義和至上主義。
印象派、象徵派、抽象派、射線主義和至上主義
19 世紀末20 世紀初，在西方各種藝術新潮的影響下，俄國美術界也出現了不少新流派。
19 世紀60—80 年代，法國畫家馬奈、莫奈、雷諾瓦、畢沙羅等開創了一個新的藝術流派——印象派。80 年代末，俄國一些藝術家也開始以印象派風格進行創作。印象派力求完全自然、不帶成見地描繪變動著的現實世界，表現自己的瞬間印象，在光和色的運用上使油畫藝術發生了一次突變。俄國最主要的印象派畫家是科羅文(1861—1939)。他是印象派外光畫的大師，繪有抒情風景畫《冬天》和富於激情的風俗畫《露台邊》。在舞台美術設計方面，他也受印象派風格影響而形成瀟灑、絢麗的特點。雕塑家特魯別茨科伊(1866—1938)也著意於表現印象派所追求的瞬間的運動和流動的形體，他創作的《騎馬的列夫·托爾斯泰》和彼得堡的《亞歷山大三世騎馬塑像》是俄國印象派雕塑的代表作。印象派的創作仍遵循現實主義原則，稍後出現的象徵派則是一個與現實主義傳統徹底決裂，不以對現實的觀察為準則，而以更具主觀性的推理或情感想像為表現內容的藝術流派。同象徵主義文學一樣，象徵主義美術主張採用寓意性的手法，通過形式和色彩來強調自己的感覺。
象徵主義對俄國繪畫藝術的影響在弗魯別里(1856一1910)的創作中得到了最明顯的表現。弗魯別里畢業於彼得堡大學，後來又進美術學院學習繪畫，曾創作過一些現實主義的作品，但對新的表現方式的追求和豐富的想像力很快使他成為俄國象徵主義藝術的主要代表。歐洲象徵主義繪畫多選擇宗教和文學題材，弗魯別里也不例外。80 年代後期他住在基輔時曾為基里洛夫小教堂作了壁畫和聖像畫，這些宗教畫的裝飾具有現代色彩，給人以神秘莫測的感覺。後來，他用象徵主義手法創作了多幅以魔鬼的形象來表現個人主義者的毀滅的油畫，並以象徵主義原則處理了大量從神話傳說和古典文學作品中發掘出來的題材。即便是描寫大自然的油畫，作者也賦予其令人遐想的神秘色彩。1890年所作的《魔鬼》和1900年所作的《丁香》是弗魯別里最傑出的作品，它們的用色具有裝飾性和戲劇性的效果，清晰得如同晶體，而其形象則體現了象徵的、哲學的概括。弗魯別里的這種風格不僅反映在其油畫中，在他的雕塑和裝飾壁畫、玻璃鑲嵌畫中也可以看到。
在歐洲，象徵主義運動極大地影響了後來不斷湧現的被通稱為現代主義的各種藝術流派，它們的共同特點是否定傳統、標新立異，突出強調形、色、線、面的抽象本質。1898 年，—些俄國畫家在彼得堡成立了一個名為“藝術世界”的現代派美術團體，並編輯出版同名刊物。“藝術世界”的主要發起人是別努阿(1870—1960)。別努阿的藝術觀點是唯美主義的，他反對巡迴派的藝術主張，認為“藝術世界不依賴於生活，而且它還高居於生活之上”。他的主要作品有以17—18 世紀法國宮廷生活為題材的《路易十四散步》、《侯爵夫人的浴場》等，以及為華格納的《諸神之死》、切列普亍的《阿爾米達的亭子》、斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》等歌劇和舞劇所作的舞台布景。
“藝術世界”的現代派藝術家們對俄國美術中的兩個方面——舞台布景和書籍插圖——的發展起了推動作用。除了別努阿外，亞，雅·戈洛文也創作了不少優秀的舞台布景，其中現代派氣息最濃的是為奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》和萊蒙托夫的《化妝舞會》所作的舞台美術設計。在這方面享有聲譽的還有康·阿·科羅文、列·薩·巴克斯特等人。巴克斯特還曾創作了不少以希臘神話為題材的插圖。伊·雅·比利賓把現代主義風格和俄羅斯民間裝飾的特點結合起來，形成了自己獨特的畫風。他為俄羅斯壯士歌《伊里亞·穆羅梅茨》和普希金的《金雞》所作的插圖非常有名。
抽象派是現代主義藝術的極端表現，其基礎是肯定色彩、線條和幾何形體具有足夠的內在的美和表現力，有意迴避或隱藏任何清晰可辨的現實形體，完全依靠主觀審美因素進行創作。俄國抽象派繪畫的創始人之一是康定斯基(1866一1944)。他在莫斯科大學主修的是法律和經濟，繪畫只是業餘興趣。1889 年到沃洛格達進行種族史調查時，對俄羅斯民間繪畫的絢麗色彩和非寫實風格產生了深刻的印象。1893 年獲博士學位後在大學任教，但對繪畫仍不能忘懷。3年後去慕尼黑學院進修美術，至1900年結業後終於成為職業畫家。康定斯基對歐洲藝術流派很有研究，他的作品既吸收了後印象派的點彩技法，也運用了德國的表現主義、法國的野獸主義等現代主義流派的非寫實手法。俄羅斯傳統的繪畫風格，如莫斯科的聖像畫和沃洛格達的民間美術，在康定斯基的創作中也有表現。大致從1909 年起，康定斯基轉向純抽象繪畫。1911 年出版的《關於藝術中的精神》一書對抽象主義的發展有較大影響。他的藝術活動主要是在德國和法國進行的，是慕尼黑先鋒派運動的重要人物，曾參與創立新美術家協會和青騎士社，第一次世界大戰爆發後返回俄國。作為一個富於開創精神的畫家和美學理論家，康定斯基在歐洲和俄國的現代藝術中留下了很深的痕跡。在20 世紀初期，俄國畫家還創立了兩個抽象主義的藝術流派——射線主義和至上主義。