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郁昱言和溫可芯也不約而同地站起身了，一起走到印表機旁圍著，拿起各自的譜子，一邊凝神看，一邊邁開腳步走向練習室。
一切都發生得自然，只剩江逸齊還呆坐著望向埋頭認真看譜的他們，不用說一句話也感受到了他們用實際行動表示出的對這首歌的肯定，心底瞬間被填得滿滿當當的。
「還不過來？」紀安宇抵著練習室的門歪頭朝他喊，手裡還拿著剛看完的譜子，眸底的讚賞一覽無餘，臉上是藏不住的笑。
進去的兩人已經在各自的位置上準備了，郁昱言垂頭認真仔細地調試著身上掛著的貝斯，半闔著眼看不清眸底的神色。
溫可芯坐下後工工整整地把譜子夾好，一邊默看曲譜一邊握緊鼓棒，緩慢地做著深呼吸，整理自己剛才聽曲子時被感染的情緒，眼底氤氳的熱氣隨之漸漸淡去，努力讓太過激動的心情變得平緩。
她真的很喜歡這首歌，有種渾身都被觸動的震撼。可能因為她是鼓手，整首曲子裡變換的鼓點一下又一下敲擊著心臟，光是聽著掌心都變得溫熱，閉上眼就能感受到曲子所描繪的世界，空曠明亮，一望無際卻充滿了生機與活力。
「意義」好像就在這種有無之間，比起真正去形容和表述清楚「意義」是什麼，這首歌里更多展現的是每個人在心底體會到「意義」時可能會有的感受是什麼。
還在餐桌旁坐著的江逸齊沒有感動太久，充滿動力地笑著起身跟紀安宇一起進門了，看到已經準備好的人他們也加快動作調整設備。
一切準備就緒，四個人轉身相視點了點頭，大家的臉上表情認真，在一起久了培養出無需多說的默契，徑直開始曲子的第一次彈奏。
撥了下弦確定音準無誤，江逸齊下巴微點，開始intro前奏部分，眸底黯淡，已然沉浸進了這首歌的情緒。
手指上套的滑棒在頭頂白色的光亮下閃著銀色光亮，推弦撥弦，吉他滑棒的聲音顫顫巍巍帶著破碎感綿延，西部與英倫風混雜，空靈悠揚。
接著是貝斯聲和鍵盤聲，郁昱言和紀安宇準點進拍，三種樂器的旋律意外合適，湊在一起讓曲子變得更加迷幻。
如果說在講述一個故事的話，起篇是在一片大霧中，有森林裡的樹葉聲，有遙遠的海浪聲。
鼓點輕緩進入，溫可芯輕握著鼓棒，踩拍按節奏一下下輕敲著，淡淡的鼓聲像迷路人的腳步，遲疑著不確定探步摸索。
加入鼓聲後曲子變得更有底，讓空靈飄揚不切實的曲調變得真實可見，增添了充實落在地上的節奏感。
前奏快結束的過渡段加入了人聲，江逸齊壓低嗓子輕輕地哼著和聲，聲音低沉虛幻，帶著絲絲淺淡的壓抑和沉重，入耳直擊心底聲聲迴響。
開始正歌部分後也是低聲偏多，男聲自然低沉，江逸齊按大家不同的音色特意安排了合適的部分，低聲吟唱和聲的地方很多。但沒想到的是溫可芯的聲音也可以很低，唯一的女聲融入後意外地錦上添花。
聽到她低哼著和聲的時候他們的眸明顯都動了動，又很快回到曲子裡，跟著她一起更投入地彈唱著。
這首歌最特別的地方不是緩慢空靈風，而是在漸變的節奏和曲風裡，低唱著的人聲底下，鼓點一直在不知不覺地加快、漸強。
鍵盤聲也配合著變得豐富，紀安宇抬頭看了眼專注打鼓的溫可芯，唇角無意識上揚起弧度，手下的動作也同步變快，纖長的手指靈活彈琴。
有人說架子鼓是樂隊的靈魂，在這首歌里展現得淋漓盡致。
曲子最直接明顯的變換就是鼓點的歡快，節奏越發激揚，故事進入第二幕，太陽升起從樹葉和濃霧中穿過，細碎地落在柔軟的土地上，眼前的霧也隨之變淡，濕冷的空氣逐漸回溫，大海聲變近，森林裡響起了起伏應和的鳥鳴聲。
到最後越演越烈變成了純粹明亮的搖滾，所有樂器聲都變得溫暖激烈，像海邊迎風熊熊燃燒的篝火，海浪聲喧囂，耀眼的餘暉落滿海岸線，一切都變得壯觀震撼。
這首歌叫《十三》，關於意義的第十三個月、第十三個小時、第十三次周而復始。
雙踩、敲擊、交叉奏、回彈，填充加花……哪怕是剛拿到譜子就直接打的架子鼓溫可芯還是完成得很好，整個人毫無保留地投入其中，後背掛起熱汗，碎發粘在白皙的脖頸上，臉上是盡興的笑。
最後一切聲音漸弱，像是並沒結束只是飄遠了，他們就這樣意猶未盡地彈奏結束，每個人眼底的情緒都豐盈。
溫可芯都快分不清無意識流至下巴的濕潤是汗水還是眼淚，心底還是震耳欲聾的鼓聲和飄揚著變得輝煌明亮的曲子。
由著內心的震撼情不自禁地鼓起了掌，溫可芯的手其實都打鼓打得有些麻了，但此刻還是鼓掌鼓得響亮，滿眼誠摯。
幾乎是同時，他們也都回頭看向她一起舉起手鼓掌，江逸齊雙眼含熱淚笑著，被淚水模糊的眸裡帶著太多壓抑深藏的東西。
是這一路上一直被現實阻擾，一直不被別人看見，被否定被誤解被懷疑……連自己都快猶豫的東西終於被肯定了，這個瞬間他才變得更加無比堅信——
自己有多麼熱愛。
這首歌寫得很好，第一次練習就已經讓他們都被深深震撼打動。包括郁昱言冷若冰霜的臉上都掛上了由衷的笑，鼓掌的動作認真鄭重，紀安宇捧場地吹起口哨，瀟灑散漫，抬手輕搭上旁邊江逸齊的肩，無聲地鼓勵和安撫。
一切都發生得自然，只剩江逸齊還呆坐著望向埋頭認真看譜的他們，不用說一句話也感受到了他們用實際行動表示出的對這首歌的肯定，心底瞬間被填得滿滿當當的。
「還不過來？」紀安宇抵著練習室的門歪頭朝他喊，手裡還拿著剛看完的譜子，眸底的讚賞一覽無餘，臉上是藏不住的笑。
進去的兩人已經在各自的位置上準備了，郁昱言垂頭認真仔細地調試著身上掛著的貝斯，半闔著眼看不清眸底的神色。
溫可芯坐下後工工整整地把譜子夾好，一邊默看曲譜一邊握緊鼓棒，緩慢地做著深呼吸，整理自己剛才聽曲子時被感染的情緒，眼底氤氳的熱氣隨之漸漸淡去，努力讓太過激動的心情變得平緩。
她真的很喜歡這首歌，有種渾身都被觸動的震撼。可能因為她是鼓手，整首曲子裡變換的鼓點一下又一下敲擊著心臟，光是聽著掌心都變得溫熱，閉上眼就能感受到曲子所描繪的世界，空曠明亮，一望無際卻充滿了生機與活力。
「意義」好像就在這種有無之間，比起真正去形容和表述清楚「意義」是什麼，這首歌里更多展現的是每個人在心底體會到「意義」時可能會有的感受是什麼。
還在餐桌旁坐著的江逸齊沒有感動太久，充滿動力地笑著起身跟紀安宇一起進門了，看到已經準備好的人他們也加快動作調整設備。
一切準備就緒，四個人轉身相視點了點頭，大家的臉上表情認真，在一起久了培養出無需多說的默契，徑直開始曲子的第一次彈奏。
撥了下弦確定音準無誤，江逸齊下巴微點，開始intro前奏部分，眸底黯淡，已然沉浸進了這首歌的情緒。
手指上套的滑棒在頭頂白色的光亮下閃著銀色光亮，推弦撥弦，吉他滑棒的聲音顫顫巍巍帶著破碎感綿延，西部與英倫風混雜，空靈悠揚。
接著是貝斯聲和鍵盤聲，郁昱言和紀安宇準點進拍，三種樂器的旋律意外合適，湊在一起讓曲子變得更加迷幻。
如果說在講述一個故事的話，起篇是在一片大霧中，有森林裡的樹葉聲，有遙遠的海浪聲。
鼓點輕緩進入，溫可芯輕握著鼓棒，踩拍按節奏一下下輕敲著，淡淡的鼓聲像迷路人的腳步，遲疑著不確定探步摸索。
加入鼓聲後曲子變得更有底，讓空靈飄揚不切實的曲調變得真實可見，增添了充實落在地上的節奏感。
前奏快結束的過渡段加入了人聲，江逸齊壓低嗓子輕輕地哼著和聲，聲音低沉虛幻，帶著絲絲淺淡的壓抑和沉重，入耳直擊心底聲聲迴響。
開始正歌部分後也是低聲偏多，男聲自然低沉，江逸齊按大家不同的音色特意安排了合適的部分，低聲吟唱和聲的地方很多。但沒想到的是溫可芯的聲音也可以很低，唯一的女聲融入後意外地錦上添花。
聽到她低哼著和聲的時候他們的眸明顯都動了動，又很快回到曲子裡，跟著她一起更投入地彈唱著。
這首歌最特別的地方不是緩慢空靈風，而是在漸變的節奏和曲風裡，低唱著的人聲底下，鼓點一直在不知不覺地加快、漸強。
鍵盤聲也配合著變得豐富，紀安宇抬頭看了眼專注打鼓的溫可芯，唇角無意識上揚起弧度，手下的動作也同步變快，纖長的手指靈活彈琴。
有人說架子鼓是樂隊的靈魂，在這首歌里展現得淋漓盡致。
曲子最直接明顯的變換就是鼓點的歡快，節奏越發激揚，故事進入第二幕，太陽升起從樹葉和濃霧中穿過，細碎地落在柔軟的土地上，眼前的霧也隨之變淡，濕冷的空氣逐漸回溫，大海聲變近，森林裡響起了起伏應和的鳥鳴聲。
到最後越演越烈變成了純粹明亮的搖滾，所有樂器聲都變得溫暖激烈，像海邊迎風熊熊燃燒的篝火，海浪聲喧囂，耀眼的餘暉落滿海岸線，一切都變得壯觀震撼。
這首歌叫《十三》，關於意義的第十三個月、第十三個小時、第十三次周而復始。
雙踩、敲擊、交叉奏、回彈，填充加花……哪怕是剛拿到譜子就直接打的架子鼓溫可芯還是完成得很好，整個人毫無保留地投入其中，後背掛起熱汗，碎發粘在白皙的脖頸上，臉上是盡興的笑。
最後一切聲音漸弱，像是並沒結束只是飄遠了，他們就這樣意猶未盡地彈奏結束，每個人眼底的情緒都豐盈。
溫可芯都快分不清無意識流至下巴的濕潤是汗水還是眼淚，心底還是震耳欲聾的鼓聲和飄揚著變得輝煌明亮的曲子。
由著內心的震撼情不自禁地鼓起了掌，溫可芯的手其實都打鼓打得有些麻了，但此刻還是鼓掌鼓得響亮，滿眼誠摯。
幾乎是同時，他們也都回頭看向她一起舉起手鼓掌，江逸齊雙眼含熱淚笑著，被淚水模糊的眸裡帶著太多壓抑深藏的東西。
是這一路上一直被現實阻擾，一直不被別人看見，被否定被誤解被懷疑……連自己都快猶豫的東西終於被肯定了，這個瞬間他才變得更加無比堅信——
自己有多麼熱愛。
這首歌寫得很好，第一次練習就已經讓他們都被深深震撼打動。包括郁昱言冷若冰霜的臉上都掛上了由衷的笑，鼓掌的動作認真鄭重，紀安宇捧場地吹起口哨，瀟灑散漫，抬手輕搭上旁邊江逸齊的肩，無聲地鼓勵和安撫。