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“我希望能這樣。”埃勒里嘆了口氣，掛了電話。他真是這麼希望的。
儘管有小說要寫，並有交稿期限，圭爾德的案子還是一直索繞在他的心頭。他自己也不清楚為什麼突然決定去看這部歌舞劇，他一般是不看歌舞劇的。雖然他樂意聽到百老匯對勞瑞特表演天才的讚譽，但是這一決定卻與此無關。說到底，仍然是一種說不清、道不明的職業本能驅使著他去試圖把握這起謀殺案的脈絡。埃勒里也拉上了父親一起去，老頭有些不太願意——對於這位從歌舞劇繁榮年代成長起來的警官來說，歌舞劇已隨弗洛倫茲·齊格菲爾德及厄爾·卡羅爾的逝去而風光不再；他認為《俄克拉荷馬！》一劇枯燥乏味，而《窈窕淑女》又異想天開，廢話連篇——但星期六晚上，他們還是去了羅馬劇院。
他們坐的計程車在擁擠的車流中艱難地行進著（頭腦清楚的紐約人決不會在星期六晚上坐計程車來劇院區的）；兩人以一種懷舊的心態，對新時代廣場地區的嘈雜氛圍不時地咒罵著。他們在老羅馬劇院的“僅售當日票”窗口前與一群不太友好的人又擁擠了一番，最後，終於坐在了劇院中央第六排靠走道的半圓形貴賓席上，這是戲迷們夢寐以求的座席。
“真不錯啊。”警官漸漸地平靜下來了。“你是如何搞到票的？”他並不知道這是埃勒里請基普利幫的忙。“這兩個座位恐怕得花去你幾天的薪水，至少對我來說是這樣。”
埃勒里言簡意賅地答道：“錢不是萬能的。”說完，他就看起節目單來。有些事情不必說出來，甚至對自己的父親也是這樣。
找到了。在第一幕的結束部分，由勞瑞特·斯班妮爾演唱的歌曲。周圍的觀眾似乎把節目單都翻到了同一頁。為了證實這一點，埃勒里特意向左右看了看。這種情景十來年才遇上一回。古老的劇院裡有一種明亮的感覺，只有在一顆新星即將誕生時才會這樣。你甚至可以感到亮光在閃爍。
亮光隨著勞瑞特出場前燈光熄滅而消失，留下了一片沉沉的寧靜，沉重得仿佛要爆裂似的。
黑暗而寧靜。
埃勒里發覺自己一動不動地蜷坐在座位邊上。他的父親，這位極不敏感的老人，也和他一樣一動不動地坐在旁邊。
全場鴉雀無聲。
一束明亮的錐形光柱突然從天而降，從舞台前部跳射到舞台正中央。沐浴在耀眼的光亮中，勞瑞特坐在一架巨大的玫瑰色的鋼琴前，握著她那雙蒼白的手。舞台背景是繡著一朵大紅玫瑰的黑色天鵝絨布。她穿著帶有閃光裝飾片的玫瑰色高領、露背晚禮服，沒有佩戴任何首飾，白嫩的肌膚和金黃的頭髮仿佛是天鵝絨布上的浮雕，渾然一體。她並沒有注視著觀眾，而是看著自己膝蓋上的雙手。她若有所思，仿佛正聆聽著某些平常人無法聽到的東西。
整整30秒鐘，她作沉思狀，然後始起頭來，看著指揮。指揮將指揮棒舉起，停在半空中。當它落下時，整個樂隊迸發出強烈的悲愴音樂，帶有重重的銅管樂聲，間有一些短促音。
忽然間弦律又轉成了溫柔、纏綿的風格，那是高頓斯那部著名的《在哪裡？》歌舞劇的序曲。序曲過後，勞瑞特抬起手，頭往後一仰，彈奏了一串輕快的迎之後，開始演唱。
這聲音和埃勒里在觀看排練時聽到的很相近，但並不完全一樣。有一種難以捉摸的新特點，使她的聲音在質量和風格上有所提高。不知是她臨場發揮得好，還是瑪塔·貝里娜教了她什麼唱歌的絕活。實際上勞瑞特現在是二者兼有，戈羅麗·圭爾德的音質，勞瑞特自己的風格。從這個詞義上講，沃爾特·克爾是完全正確的。每一代人都是繼承了父母的基因，又融入了自身的特點，從而成為新的一代。這個外甥女確實是“她姨媽的理所當然的繼承者”。
這聲音和老圭爾德的一樣，迷人而煽情。所不同的是；它有一種奇妙的內向性，勞瑞特聲然沒有意識到觀眾的存在，其結果是她完全處於一種忘我的境地。她仿佛遠離塵囂，獨處一室，淺斟低唱著內心的獨白。全場的男女老少都凝神屏氣，洗耳恭聽，心緒萬千。
這聲音極具震撼力。
埃勒里努力從這種感染力中掙脫出來，注意觀察了一下周圍觀眾的情況。他的父親身體前傾，半閉著眼睛，咧著嘴，一副痛苦中又帶有刻骨銘心的歡樂的表情不得的樣子。周圍黑暗中能夠辨認出的幾個人，神情也是不堪入目。每一張臉都脫去了虛假的面具，赤裸裸、孤單單，毫無造作，毫無體面可言。這不是什麼美景，它讓人感到既興奮又噁心；我的天哪，埃勒里暗暗思忖著，她將會成為一股強大的社會破壞力量，她將摧毀人類社區，代之以曠野孤狼般的索居生活；她將破壞大學校園裡年輕人的群體意識，成為各種毒品的替代物。她不可能意識到她的這種危險的破壞力量。她的唱片可能會賣到上千萬張，甚至上億張，到時候甚至會出台專門的法律來限制她的擴張。
她又唱了五首其他歌曲：《愛情，愛情》、《你是我的煩惱》、《後來沒有月亮》、《接受我》以及《我想死》……
勞瑞特的雙手又放回到膝蓋上。
對於劇場內震天動地的歡叫聲，她絲毫沒有反應。她甚至連頭也沒回一下。她只是坐在那裡，和開始一樣，握著雙手，垂著雙眼，若有所思。埃勒里認定，這肯定是奧林·斯泰思教她這麼做的；不過，即使沒有斯泰思的指點，埃勒里也很難想像出她會做出其他任何的反應來。
儘管有小說要寫，並有交稿期限，圭爾德的案子還是一直索繞在他的心頭。他自己也不清楚為什麼突然決定去看這部歌舞劇，他一般是不看歌舞劇的。雖然他樂意聽到百老匯對勞瑞特表演天才的讚譽，但是這一決定卻與此無關。說到底，仍然是一種說不清、道不明的職業本能驅使著他去試圖把握這起謀殺案的脈絡。埃勒里也拉上了父親一起去，老頭有些不太願意——對於這位從歌舞劇繁榮年代成長起來的警官來說，歌舞劇已隨弗洛倫茲·齊格菲爾德及厄爾·卡羅爾的逝去而風光不再；他認為《俄克拉荷馬！》一劇枯燥乏味，而《窈窕淑女》又異想天開，廢話連篇——但星期六晚上，他們還是去了羅馬劇院。
他們坐的計程車在擁擠的車流中艱難地行進著（頭腦清楚的紐約人決不會在星期六晚上坐計程車來劇院區的）；兩人以一種懷舊的心態，對新時代廣場地區的嘈雜氛圍不時地咒罵著。他們在老羅馬劇院的“僅售當日票”窗口前與一群不太友好的人又擁擠了一番，最後，終於坐在了劇院中央第六排靠走道的半圓形貴賓席上，這是戲迷們夢寐以求的座席。
“真不錯啊。”警官漸漸地平靜下來了。“你是如何搞到票的？”他並不知道這是埃勒里請基普利幫的忙。“這兩個座位恐怕得花去你幾天的薪水，至少對我來說是這樣。”
埃勒里言簡意賅地答道：“錢不是萬能的。”說完，他就看起節目單來。有些事情不必說出來，甚至對自己的父親也是這樣。
找到了。在第一幕的結束部分，由勞瑞特·斯班妮爾演唱的歌曲。周圍的觀眾似乎把節目單都翻到了同一頁。為了證實這一點，埃勒里特意向左右看了看。這種情景十來年才遇上一回。古老的劇院裡有一種明亮的感覺，只有在一顆新星即將誕生時才會這樣。你甚至可以感到亮光在閃爍。
亮光隨著勞瑞特出場前燈光熄滅而消失，留下了一片沉沉的寧靜，沉重得仿佛要爆裂似的。
黑暗而寧靜。
埃勒里發覺自己一動不動地蜷坐在座位邊上。他的父親，這位極不敏感的老人，也和他一樣一動不動地坐在旁邊。
全場鴉雀無聲。
一束明亮的錐形光柱突然從天而降，從舞台前部跳射到舞台正中央。沐浴在耀眼的光亮中，勞瑞特坐在一架巨大的玫瑰色的鋼琴前，握著她那雙蒼白的手。舞台背景是繡著一朵大紅玫瑰的黑色天鵝絨布。她穿著帶有閃光裝飾片的玫瑰色高領、露背晚禮服，沒有佩戴任何首飾，白嫩的肌膚和金黃的頭髮仿佛是天鵝絨布上的浮雕，渾然一體。她並沒有注視著觀眾，而是看著自己膝蓋上的雙手。她若有所思，仿佛正聆聽著某些平常人無法聽到的東西。
整整30秒鐘，她作沉思狀，然後始起頭來，看著指揮。指揮將指揮棒舉起，停在半空中。當它落下時，整個樂隊迸發出強烈的悲愴音樂，帶有重重的銅管樂聲，間有一些短促音。
忽然間弦律又轉成了溫柔、纏綿的風格，那是高頓斯那部著名的《在哪裡？》歌舞劇的序曲。序曲過後，勞瑞特抬起手，頭往後一仰，彈奏了一串輕快的迎之後，開始演唱。
這聲音和埃勒里在觀看排練時聽到的很相近，但並不完全一樣。有一種難以捉摸的新特點，使她的聲音在質量和風格上有所提高。不知是她臨場發揮得好，還是瑪塔·貝里娜教了她什麼唱歌的絕活。實際上勞瑞特現在是二者兼有，戈羅麗·圭爾德的音質，勞瑞特自己的風格。從這個詞義上講，沃爾特·克爾是完全正確的。每一代人都是繼承了父母的基因，又融入了自身的特點，從而成為新的一代。這個外甥女確實是“她姨媽的理所當然的繼承者”。
這聲音和老圭爾德的一樣，迷人而煽情。所不同的是；它有一種奇妙的內向性，勞瑞特聲然沒有意識到觀眾的存在，其結果是她完全處於一種忘我的境地。她仿佛遠離塵囂，獨處一室，淺斟低唱著內心的獨白。全場的男女老少都凝神屏氣，洗耳恭聽，心緒萬千。
這聲音極具震撼力。
埃勒里努力從這種感染力中掙脫出來，注意觀察了一下周圍觀眾的情況。他的父親身體前傾，半閉著眼睛，咧著嘴，一副痛苦中又帶有刻骨銘心的歡樂的表情不得的樣子。周圍黑暗中能夠辨認出的幾個人，神情也是不堪入目。每一張臉都脫去了虛假的面具，赤裸裸、孤單單，毫無造作，毫無體面可言。這不是什麼美景，它讓人感到既興奮又噁心；我的天哪，埃勒里暗暗思忖著，她將會成為一股強大的社會破壞力量，她將摧毀人類社區，代之以曠野孤狼般的索居生活；她將破壞大學校園裡年輕人的群體意識，成為各種毒品的替代物。她不可能意識到她的這種危險的破壞力量。她的唱片可能會賣到上千萬張，甚至上億張，到時候甚至會出台專門的法律來限制她的擴張。
她又唱了五首其他歌曲：《愛情，愛情》、《你是我的煩惱》、《後來沒有月亮》、《接受我》以及《我想死》……
勞瑞特的雙手又放回到膝蓋上。
對於劇場內震天動地的歡叫聲，她絲毫沒有反應。她甚至連頭也沒回一下。她只是坐在那裡，和開始一樣，握著雙手，垂著雙眼，若有所思。埃勒里認定，這肯定是奧林·斯泰思教她這麼做的；不過，即使沒有斯泰思的指點，埃勒里也很難想像出她會做出其他任何的反應來。