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學生時代的陳悠也買過偶像劇影碟，有一次趁著下午沒課窩在家裡刷劇，正巧李亦然從外面回來，也跟著看了一段兒，看著看著，他突然看了看陳悠，再看回電視屏幕，有口無心地說了一句“這女主角長得有點兒像你”，然後緊跟著又接了一句“就是有點兒顯老”。
看劇正看得津津有味的陳悠無辜地眨巴眨巴眼睛，仿佛一下子被人從正午的赤道上拎起來扔進了南極洲的冰窟窿里，真不明白外面那些女生看上李亦然什麼了：“哥您講話之前過一下腦子，把腦子捋直了再說，行嗎？”
李亦然的注意力從偶像劇情里轉回來，依然沒意識到自己言語有失：“我怎麼了？——妹妹，你不會是《紅樓夢》看多了，跟林黛玉一樣開不起玩笑吧？——我那不是誇你長得好看、偶像劇女主角嗎？”
陳悠真心想拜訪一下李亦然的小學語文老師：“然後呢？‘有點兒顯老’是幾個意思？”初中畢業前連《紅樓夢》電視劇都看不懂的人，虧您還知道林黛玉的典故——再者說，我從小到大靠的從來不是顏值，而是智商！
“不是，我沒說你。我說的是……你比她起碼小十歲呢！——妹妹，你別生氣，我……”這才發現句子主語不明確的李亦然告悔不迭。
“我不是生氣。跟您生氣，我不值當，我犯不著。我就是覺得，憑您這個智商，能同時交往到那麼多女朋友，這個社會太膚淺浮躁了！”陳悠說的是實話：只看臉的社會，細思極恐。評價一位演員，只看年齡，而不論演技、人品……臉都不要了。
後來，陳悠和閨蜜聊天提起該段子，辛冉老師當即總結：這就是太陽星座白羊座男生的特點之一，火向衝動的嘴總比腦子快，邏輯缺失，說完就後悔。
越野車駕駛席上的李亦然丈二和尚摸不著頭腦：“我又怎麼了？”
陳悠笑著反問：“柳德琺怎麼可能演得好勞安迪？”
李亦然真心費解：“不是你說勞安迪的角色是照著柳德琺塑造的嗎？柳德琺還演不了他自己？”
陳悠笑得說不上一句完整的話：“柳德琺，勞安迪……”
李亦然終於明白了“糟心”的感覺：“你別笑了。”
陳悠笑得停不下來，好一會兒，才對李亦然說：“勞安迪是柳德琺自己和他的團隊，以及他合作過的電影工作者，包括新聞媒體集體創作出來的一個藝術形象，是粉絲心目中的柳德琺，而不等於自然人柳德琺。粉絲會覺得自己比柳德琺更了解柳德琺，您讓柳德琺怎麼演？他演得不像，粉絲說他沒走心；他演得像，粉絲會講他吃老本；他演得太像，粉絲又該挑剔他用力過猛——他真感興趣的話，您請他演李亦然吧，梁暮偉演勞安迪還有點兒看頭。”
李亦然一合計，是這個理：“我現在還真不得不承認我這個妹妹有點腦子。說真的，劇本里很多細節處理、對白設計，都出乎我意料，我喜歡，希望將來觀眾也喜歡。”
“哥，您還記不記得第一次在電影院看喜劇？——我記得。大舅舅帶著咱倆，”陳悠帶著點兒小得意，自問自答，“南橫街小禮堂，看《千變神通》，講上海灘的故事，好看。那個年代的電影，太會講故事了，我們現在不會了。”信息碎片化、喪失深度閱讀，寫故事的人都沒個主心骨，東一榔頭、西一棒槌，想起一出是一出，還要在書籍腰封上尬吹：神出鬼沒，春秋筆法——對，就是最新上架的《周末食堂》這本書。還碰瓷“致敬”蔣問導演，說什麼“故事只講了一半，另外一半遠在書外，在電影外，開放式結尾就像一份開卷試題，需要讀者和觀眾自己從現實中尋找答案，與主創人員一起把故事講述完整”。裝得太深了！最該看懂的人最沒看懂。
陳悠望著不遠處的紅綠燈和白玉蘭造型的路燈，帶著滿滿的懷念：“我這幾年，都是靠著德英社的段子才笑出聲，賀歲片很難讓我笑。我一直在想，賀歲片就要名存實亡了嗎？——觀眾很聰明，編劇寫劇本的時候有沒有笑，演員演戲的時候是不是真開心，他們能看出來。如果主創自己都沒有從頭笑到尾，憑什麼要觀眾笑呢？自從您讓我寫劇本，有將近一年的時間，我都在公眾號、微博、貼吧、知乎、視頻網站上看笑料、找梗——‘高手在民間’嘛。我不只看作品，我更在意粉絲留言、彈幕里說什麼、笑什麼，什麼樣的場景、對白、文字會讓他們腦洞大開、‘哈哈哈哈’、‘二三三三’。我每寫一個場景都首先要保證自己笑出聲，可我仍然沒把握，觀眾會不會跟我一起笑。我來之前，導演跟我說了，這部戲裡，我是主角、是逗哏，我負責讓兩大男主角和觀眾開心。如果哪裡不好笑，話題沉重了，一定要刪去。電影《戲劇之皇》以後，大家總愛說‘我是一位演員’，其實，在成為一位演員、一位導演、一位編劇、一位攝像、一位美術、一位燈光、一位化妝、一位服裝、一位道具、一位場記、一位劇務、一位剪輯、一位特效之前，我們每一個人，首先是一位觀眾。觀眾愛看什麼、想看什麼、看過什麼，是我們不應該忘記的初心——‘我是一位觀眾’，我對自己負責。”講到最後，陳悠臉上只剩下認真而自信的微笑。
看劇正看得津津有味的陳悠無辜地眨巴眨巴眼睛，仿佛一下子被人從正午的赤道上拎起來扔進了南極洲的冰窟窿里，真不明白外面那些女生看上李亦然什麼了：“哥您講話之前過一下腦子，把腦子捋直了再說，行嗎？”
李亦然的注意力從偶像劇情里轉回來，依然沒意識到自己言語有失：“我怎麼了？——妹妹，你不會是《紅樓夢》看多了，跟林黛玉一樣開不起玩笑吧？——我那不是誇你長得好看、偶像劇女主角嗎？”
陳悠真心想拜訪一下李亦然的小學語文老師：“然後呢？‘有點兒顯老’是幾個意思？”初中畢業前連《紅樓夢》電視劇都看不懂的人，虧您還知道林黛玉的典故——再者說，我從小到大靠的從來不是顏值，而是智商！
“不是，我沒說你。我說的是……你比她起碼小十歲呢！——妹妹，你別生氣，我……”這才發現句子主語不明確的李亦然告悔不迭。
“我不是生氣。跟您生氣，我不值當，我犯不著。我就是覺得，憑您這個智商，能同時交往到那麼多女朋友，這個社會太膚淺浮躁了！”陳悠說的是實話：只看臉的社會，細思極恐。評價一位演員，只看年齡，而不論演技、人品……臉都不要了。
後來，陳悠和閨蜜聊天提起該段子，辛冉老師當即總結：這就是太陽星座白羊座男生的特點之一，火向衝動的嘴總比腦子快，邏輯缺失，說完就後悔。
越野車駕駛席上的李亦然丈二和尚摸不著頭腦：“我又怎麼了？”
陳悠笑著反問：“柳德琺怎麼可能演得好勞安迪？”
李亦然真心費解：“不是你說勞安迪的角色是照著柳德琺塑造的嗎？柳德琺還演不了他自己？”
陳悠笑得說不上一句完整的話：“柳德琺，勞安迪……”
李亦然終於明白了“糟心”的感覺：“你別笑了。”
陳悠笑得停不下來，好一會兒，才對李亦然說：“勞安迪是柳德琺自己和他的團隊，以及他合作過的電影工作者，包括新聞媒體集體創作出來的一個藝術形象，是粉絲心目中的柳德琺，而不等於自然人柳德琺。粉絲會覺得自己比柳德琺更了解柳德琺，您讓柳德琺怎麼演？他演得不像，粉絲說他沒走心；他演得像，粉絲會講他吃老本；他演得太像，粉絲又該挑剔他用力過猛——他真感興趣的話，您請他演李亦然吧，梁暮偉演勞安迪還有點兒看頭。”
李亦然一合計，是這個理：“我現在還真不得不承認我這個妹妹有點腦子。說真的，劇本里很多細節處理、對白設計，都出乎我意料，我喜歡，希望將來觀眾也喜歡。”
“哥，您還記不記得第一次在電影院看喜劇？——我記得。大舅舅帶著咱倆，”陳悠帶著點兒小得意，自問自答，“南橫街小禮堂，看《千變神通》，講上海灘的故事，好看。那個年代的電影，太會講故事了，我們現在不會了。”信息碎片化、喪失深度閱讀，寫故事的人都沒個主心骨，東一榔頭、西一棒槌，想起一出是一出，還要在書籍腰封上尬吹：神出鬼沒，春秋筆法——對，就是最新上架的《周末食堂》這本書。還碰瓷“致敬”蔣問導演，說什麼“故事只講了一半，另外一半遠在書外，在電影外，開放式結尾就像一份開卷試題，需要讀者和觀眾自己從現實中尋找答案，與主創人員一起把故事講述完整”。裝得太深了！最該看懂的人最沒看懂。
陳悠望著不遠處的紅綠燈和白玉蘭造型的路燈，帶著滿滿的懷念：“我這幾年，都是靠著德英社的段子才笑出聲，賀歲片很難讓我笑。我一直在想，賀歲片就要名存實亡了嗎？——觀眾很聰明，編劇寫劇本的時候有沒有笑，演員演戲的時候是不是真開心，他們能看出來。如果主創自己都沒有從頭笑到尾，憑什麼要觀眾笑呢？自從您讓我寫劇本，有將近一年的時間，我都在公眾號、微博、貼吧、知乎、視頻網站上看笑料、找梗——‘高手在民間’嘛。我不只看作品，我更在意粉絲留言、彈幕里說什麼、笑什麼，什麼樣的場景、對白、文字會讓他們腦洞大開、‘哈哈哈哈’、‘二三三三’。我每寫一個場景都首先要保證自己笑出聲，可我仍然沒把握，觀眾會不會跟我一起笑。我來之前，導演跟我說了，這部戲裡，我是主角、是逗哏，我負責讓兩大男主角和觀眾開心。如果哪裡不好笑，話題沉重了，一定要刪去。電影《戲劇之皇》以後，大家總愛說‘我是一位演員’，其實，在成為一位演員、一位導演、一位編劇、一位攝像、一位美術、一位燈光、一位化妝、一位服裝、一位道具、一位場記、一位劇務、一位剪輯、一位特效之前，我們每一個人，首先是一位觀眾。觀眾愛看什麼、想看什麼、看過什麼，是我們不應該忘記的初心——‘我是一位觀眾’，我對自己負責。”講到最後，陳悠臉上只剩下認真而自信的微笑。